サチモスのベースHSUの凄さとは？神フレーズと愛用機材・現在を徹底解剖

2010年代半ば、日本の音楽シーンに突如として現れ、ロックやアシッドジャズ、ヒップホップを融合させた洗練されたサウンドで時代を席巻したロックバンド・Suchmos（サチモス）。その強靭かつしなやかなグルーヴの心臓部を担っていたのが、ベーシストのHSU（小杉隼太）です。2021年10月の早すぎる急逝という深い悲しみを経て、バンドが再始動への歩みを進める2026年現在においても、彼が遺したベースプレイはプロ・アマを問わず絶大なリスペクトを集め続けています。

「なぜサチモスのベースはこれほどまでに人を惹きつけるのか」「名曲の数々で鳴り響くベースラインにはどのような技術と機材が隠されていたのか」。本稿では、第一線で活躍するミュージシャンや音楽関係者の証言、当時の貴重なインタビュー記録をもとに、稀代のベーシストHSUの経歴、愛用機材、色褪せない名フレーズの構造、そして再始動に伴う最新の動向までを徹底的に解き明かします。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：HSU（小杉隼太）はジャズの確かな素養とストリートの感性を融合させ、日本のポップス・ロック界におけるベースの概念を根本から刷新した天才プレイヤー。
• 要点2：代表曲「STAY TUNE」をはじめとする楽曲では、愛機「Sugi」などを駆使し、ゴーストノートと絶妙なタイム感で唯一無二のドライブ感を生み出していた。
• 要点3：バンドの再始動を迎えた2026年現在も、そのベース哲学はサポートプレイヤーや後進のミュージシャンへと受け継がれ、音楽的レガシーとして輝きを増している。

【天才の軌跡】サチモスのベースHSU（小杉隼太）が日本の音楽界を変えた経歴と理由

Suchmosのベーシストとして知られるHSUこと小杉隼太（こすぎ はやた）は、1989年生まれ、神奈川県出身。彼が他のロックベーシストと一線を画していた最大の理由は、その極めて強固な音楽的バックボーンにあります。洗足学園音楽大学のジャズコースでコントラバスと音楽理論を本格的に学んだ経歴を持ち、ストリートカルチャーやヒップホップ、ブラックミュージックへの深い造詣と、アカデミックな音楽理論が高次元で融合していました。

当時、関係者が「隼太の出す音は1音目から重心の低さと説得力が違った」と振り返るように、彼のプレイは単にルート音をなぞるだけにとどまらず、コードの響きを立体的に拡張する役割を果たしていました。2013年のSuchmos結成以降、バンドのアンサンブルを根底から支え、ドライブ感あふれるベースラインでバンドのシグネチャーサウンドを決定づけたのです。

多くのリスナーや専門家が「Suchmosのベースが圧倒的に上手い」と評する理由は、単なる速弾きや技巧の誇示ではなく、完璧な「タイム感」と「音の引き算（間合い）」にあります。ドラマーのOK（大原魁生）との鉄壁のコンビネーションから繰り出されるビートは、ジャストなタイミングよりもわずかにレイドバック（後ノリ）しつつも、楽曲全体の推進力を一切殺さない絶妙なポケット（心地よいリズムのツボ）に収まっていました。このグルーヴコントロールこそが、日本のリスナーの耳を捉えて離さなかった決定的な要因です。

【神フレーズ分析】STAY TUNEから探るHSUのスラップとグルーヴの秘密

Suchmosの名を日本中に轟かせた金字塔「STAY TUNE」。テレビCMを通じて全国のお茶の間に流れたあのイントロのベースラインは、まさにHSUの真骨頂といえます。4つ打ちのキックに乗せて繰り出される洗練されたスラップフレーズは、従来の派手さだけを追求したチョッパー奏法とは一線を画し、極めてファンキーでありながら都会的な哀愁を帯びていました。

音楽理論的な視点から「STAY TUNE」のベースラインを紐解くと、以下の高度な技術的アプローチが随所に散りばめられています。

• 緻密なゴーストノートの配置：実音の合間に巧みに挟み込まれるミュート音（ゴーストノート）が、パーカッシブな推進力を生み出し、16ビートの躍動感を倍加させている。
• サムピングとプルの音量バランス：親指で叩くローエンドと人差し指で弾くハイエンドのダイナミクスが均一に整えられており、ミックスの中でも埋もれない輪郭を保持している。
• コードトーンへのアプローチ：単音の反復にとどまらず、テンションノートや経過音（アプローチノート）を滑らかに挿入し、ベースライン単体でメロディを歌わせている。

さらに「STAY TUNE」だけでなく、哀愁漂うメロウな名曲「MINT」における滑らかな2フィンガーのレガート奏法、疾走感と重厚感が同居する「808」、そしてジャズ・ファンクの神髄を感じさせる「YMM」など、楽曲ごとに全く異なるアプローチでベースの可能性を提示し続けました。

【機材徹底比較】HSUが愛したSugiベースとヴィンテージギアの全貌

HSUが紡ぎ出した芯のある太いトーンは、選び抜かれたこだわりの機材セッティングによって生み出されていました。中でも彼の代名詞として知られるのが、長野県の工房で製作される国産ハイエンドベースブランドSugi Guitars（スギ・ギターズ）のモデルです。

メイン機としてステージやレコーディングで頻繁に使用されていた「Sugi Nightbreeze（NB）」シリーズは、パッシブ／アクティブの枠を超えたナチュラルな木の鳴りと、圧倒的な音の立ち上がりを誇ります。これに加えて、ヴィンテージのFender Jazz Bassやプレシジョンベースを楽曲の空気感に応じて使い分けていました。

噂の真偽を徹底検証｜「難しすぎて弾けない？」TAB譜とネットの評価のギャップ

インターネット上の楽器コミュニティや動画サイト、SNSでは「サチモスのベースはTAB譜通りに弾いてもなぜか同じグルーヴにならない」「難易度が高すぎる」という声が数多く見受けられます。

市販のTAB譜を開くと、音符そのものの並びは一見シンプルに見えるケースが少なくありません。しかし、現場のプレイヤーや指導者たちの証言を総合すると、TAB譜には表記しきれない「微細なニュアンス」にこそ、HSUのプレイの真価が存在しています。

多くのコピー挑戦者が直面するギャップには、次のような明確な理由があります。

1. 休符（音を止める長さ）のコントロール：音を「鳴らす」こと以上に「どこで切るか」のスタッカート処理がミリ秒単位で徹底されており、これが曲のタイトさを決定づけている。
2. 左手ミュートによる打楽器的なアタック感：押弦していない指を弦に触れさせ、ピッキング時にわずかなブラッシング音を混ぜることで、独特のパーカッシブなトーンを生成。
3. タッチの強弱によるダイナミックレンジ：サビに向かって徐々にピッキング位置をブリッジ側に移動させ、アタックの硬さを変化させるなど、生演奏ならではの有機的な変化を加えている。

つまり、単に「運指の正しさ」を追うだけでは再現できず、ビートを体全体で捉えるリズム感覚と細やかなタッチの制御が求められる点こそが、ネット上で「難解」と評価される最大の要因です。

一般に知られていない盲点｜スラップ至上主義への誤解とHSUの真骨頂

メディアで取り上げられる際、「STAY TUNE」のインパクトから「HSU＝華麗なスラップベーシスト」というイメージが先行しがちですが、これは彼の音楽性の一側面に過ぎません。

音楽プロデューサーや共演歴のあるミュージシャンが一様に口を揃えるのは、「HSUの真骨頂は指弾き（2フィンガー）における歌心とバッキングの堅実さにある」という点です。ジャズコース仕込みのウォーキングベースや、R&Bスタイルのリフレインにおいて、彼はコードの構成音を緻密に選択し、ボーカル・YONCEのメロディラインを邪魔することなく、かつ楽曲の情景を劇的に広げるベースラインを構築していました。

また、Suchmosの楽曲群においてベースは常にドラムのハイハットやスネアのゴーストノートと完璧に同期しており、アンサンブル全体を立体的に見せる「空間のコーディネーター」としての役割を果たしていました。単に目立つことではなく、バンド全体を最高に響かせるための配置を最優先していたことこそ、彼がミュージシャンズ・ミュージシャンとして敬愛される所以です。

【2026年最新動向】サチモス再始動とサポートベース体制｜HSUの遺志を継ぐ現在

Suchmosは2021年の活動休止およびHSUの急逝以降、沈黙を守り続けていましたが、結成から年月を経た今、再び新たなフェーズへと歩みを進めています。2025年のワンマン公演を皮切りに、2026年現在もバンドの再始動プロジェクトは国内外の音楽ファンから熱烈な注目を集めています。

ファンの間で最も関心が高かった「ベースはどうなるのか」という点については、HSUと親交の深かった信頼のおけるトップベーシストたちがサポートベースとして参加。彼の遺したスコアとスピリットを尊重しつつ、現代的なアップデートを加えたアンサンブルでライブステージを創り上げています。

再始動後のステージに立つメンバーたちの表情やインタビューからは、「HSUが築き上げたサウンドへの絶対的な誇り」と「過去の再現にとどまらないバンドの進化」への強い意志が感じられます。彼が切り拓いた日本のネオソウル・シティポップのベーススタイルは、現在の若手バンドやプロデューサーたちにも決定的な影響を与え続けています。

【プロの結論】ベーシストがHSUのプレイから学ぶべき本質と導入の判断基準

HSUのプレイスタイルから学びを得て自身の演奏を進化させたいプレイヤーに向けて、取り入れるべき優先順位と向き不向きの判断基準を提示します。

• 今すぐ研究・導入すべき人：
  • 単調なルート弾きから脱却し、楽曲をドラマチックにドライブさせたい人
  • 16ビートのノリやファンク、R&Bのグルーヴを基礎から身につけたい人
  • パッシブベースやフィンガーピッキングの「音抜け」に悩んでいる人
• 焦って真似をする前に基礎を見直すべき人：
  • メトロノームに合わせた8ビートのジャストキープがおぼつかない人（まずはタイム感を養うことが先決）
  • 派手なスラップのフレーズだけをコピーして満足してしまいがちな人（休符とゴーストノートの意識が不可欠）

【サチモス ベース】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：Suchmosのベースを初めてコピーする初心者は、どの楽曲から始めるのがおすすめですか？
A1：まずはテンポが比較的ゆったりとしており、ルート弾きとコードトーンの美しさを学べる「MINT」や「GIRL Feat. 呂布」がおすすめです。運指の難易度が極端に高くないため、音の伸びや休符の長さに集中して練習することができます。スラップに挑戦したい場合は「STAY TUNE」のメインリフをメトロノームを使って極めて遅いテンポから反復練習するのが上達への近道です。

Q2：HSU氏のような太く抜けるベーストーンを作るための機材セッティングのコツはありますか？
A2：高音域（トレブル）を上げすぎず、ミッドレンジ（中音域・およそ400Hz〜800Hz付近）をしっかり押し出すイコライジングが基本です。また、コンプレッサーを深くかけすぎず、指先のピッキングダイナミクスが素直に出力されるセッティングを心がけることで、輪郭と太さが両立したトーンが得られます。

Q3：Suchmosの再始動にあたり、過去の名曲のベースラインはどう扱われていますか？
A3：ライブではHSU氏が考案したオリジナルのフレーズやグルーヴの肝となる構成が極めて忠実に再現されています。サポートプレイヤー陣も彼の遺したベースラインへの深い敬意を払っており、原曲のドライブ感を損なうことなく、熱量あふれる生演奏として現代に届けられています。

まとめ：色褪せないグルーヴと受け継がれるHSUのベースイズム

Suchmosのベース・HSU（小杉隼太）が日本のポピュラー音楽界に刻み込んだ足跡は、活動休止や時代の変遷を経てもなお、決して色褪せることはありません。ジャズに裏打ちされた確かな理論、ブラックミュージックへの深い愛、そして何よりも仲間とともに鳴らす音への情熱が生み出したベースラインは、今も世界中のリスナーの心を揺さぶり続けています。

バンドが新たな未来を描き出す2026年、改めて彼の遺した音源や名フレーズに耳を傾けてみてください。そこには、時代を超越して響き続ける本物のグルーヴと、音楽への尽きない愛が宿っています。 （出典: サチモス ベース（Yahoo!ニュース））